Una recopilación de música navideña Venezolana.
miércoles, 23 de diciembre de 2015
sábado, 19 de diciembre de 2015
Solo Billo´s
Desde 1969 hasta 1980
dos décadas de la Orquesta de Billo.
¿Quién no bailó con la “Billo” en
Venezuela? Muchas generaciones, como la
de nuestros padres y abuelos recordarán con gran alegría y también nostalgia
esa época dorada de “Billo” y su orquesta. Pues a lo largo de medio siglo, la
presencia de Luis María “Billo” Frómeta y su orquesta dominó el escenario de la
música popular bailable en Venezuela con su especial característica sonora que
le sirvió de identificación inequívoca.
Este maestro de la música nació
el 15 de noviembre de 1915, en Santo Domingo, la capital de República
Dominicana, país tropical de las Antillas del mar Caribe. Su afición por la
música se manifestó muy temprano. Mientras cursaba el bachillerato siguió
estudios de teoría, solfeo, armonía, composición y se hizo diestro en la
ejecución de la guitarra, el clarinete, el saxofón y el piano.
Frómeta conformó en su país su
primera orquesta con algunos amigos en 1934, era la Santo Domingo Jazz Band.
Pocos años después, ya finalizando 1937, llegó a Caracas para tocar con su
orquesta que tuvo que cambiar de nombre a Trujillo Jazz Band, el cual fue
impuesto para adular al dictador dominicano de la época. Pero una vez en piso
venezolano se modificó a Billo´s Happy Boys y finalmente a Billo’s Caracas Boys
como quedó en el imaginario venezolano.
El maestro falleció en Caracas,
el 5 de mayo de 1988. Sin duda, que sus bellas y pegajosas canciones penetraron
hondamente en el sentimiento nacional. Por su extraordinario legado, Luis María
“Billo” Frómeta.
Ediciones Banplus.
domingo, 13 de diciembre de 2015
sábado, 28 de noviembre de 2015
Paul Mauriat
Marsella, 4 de marzo de 1925 - Perpiñán, 3 de noviembre de 2006
Popular director de orquesta francés, que se especializo en música ligera, conocido mayormente realizando arreglos orquestales de música popular. Se dio a conocer con el éxito "El Amor es Triste" (L'amour est bleu) del compositor francés André Popp, y fue numero1 durante 5 semanas en 1968 en las listas de los Estados Unidos.
Paul Mauriat creció en Marsella, comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años, en el conservatorio de la localidad, y 10 años más tarde pudo culminarlos obteniendo el primer lugar de su generación, lo que le valió a obtener su propia orquesta, unos años después. y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de dos famosos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras. Además, dos de sus composiciones fueron éxitos en todo el mundo: "I will follow him" y "Mon Credo", interpretado por la famosa cantante francesa Mireille Mathieu, para quien significó el lanzamiento a su exitosa carrera como intérprete en Europa y resto del mundo. (Wikipedia)
domingo, 22 de noviembre de 2015
ALDEMARO ROMERO - THE BEST
Aldemaro Romero,
Valencia, Venezuela, 12 de marzo de 1928 - murió en Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007.
Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta.
Creador de la "Onda Nueva".
Esta disco es una versión de sus arreglos y obras,
internacionalizando la música nacional.
jueves, 19 de noviembre de 2015
domingo, 15 de noviembre de 2015
domingo, 8 de noviembre de 2015
sábado, 31 de octubre de 2015
miércoles, 28 de octubre de 2015
domingo, 25 de octubre de 2015
Tito Rodriguez, 20 temas inolvidables.
Pablo Tito Rodríguez Lozada
(Santurce, Puerto Rico, 4 de enero de 1923 — Nueva York, Estados Unidos, 28 de febrero de 1973) fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño.
El segundo de diez hijos del matrimonio formado por el dominicano José Rodríguez Fuentes y la cubana Severiana Lozada, en su niñez organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional, junto a el músico Mariano Artau. A los 13 años integró el Conjunto de Industrias Nativas que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la cual grabó su primer tema, titulado Amor perdido en 1937.
La isla de Puerto Rico pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por la "Gran Depresión" estadounidense; es esta circunstancia la que lleva a Tito a escribirle a su hermano, el músico y cantante Johnny Rodríguez, quien residía en Nueva York desde 1935, expresándole su deseo de marcharse. Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo que precipitó su partida.
En Nueva York 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación. Luego, integró la agrupación musical cubana Cuarteto Caney y tras una pasantía breve por las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y percusionista, presta en 1945 el servicio militar obligatorio en el ejército estadounidense.
Al licenciarse del ejército, el pianista y compositor cubano José Curbelo reclutó a Rodríguez como cantante y músico para su orquesta. Ese año, mientras la banda de Curbelo actuaba en el club nocturno China Doll, Rodríguez conoció a una corista estadounidense-japonesa llamada Tobi Kei, con quien se casó unos meses después y tendría a sus hijos Tito Jr. y Cindy.
Firma su primer contrato de grabación con la disquera Tico Records, la cual le obliga a cambiar el nombre de su orquesta, el cual pasó a ser Los Lobos del Mambo. Para entonces había iniciado estudios en Julliard Musical Conservatory tomando clases de percusión, vibráfono y xilófono.
Buscando nuevos mercados para su música, Rodríguez firma en 1953 un nuevo contrato con la empresa transnacional RCA Víctor y su banda pasa a llamarse Tito Rodríguez y su Orquesta.
En 1955, Tito Rodríguez se percata de que el atrilero de su banda en ese tiempo, su compatriota "Cheo" Feliciano tenía talento para ser cantante y percusionista. Gracias a ello, Rodríguez le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorkino, hoy desaparecido, Palladium. Feliciano sale airoso de la prueba y Rodríguez le recomienda al músico Joe Cuba su inclusión en su sexteto.
En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento.
Los malos contratos de negocios y la controversia con sus músicos sobre el salario, le hicieron disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Cuando la compañía matriz de United Artists adquirió uno de los canales de televisión de Puerto Rico, Tito inició su propio programa en el cual aparecieron como invitadas diversas estrellas estadounidenses como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. Rodríguez pensó que como a él se le consideraba Nuyorican (neoyorkino de ascendencia puertorriqueña) no podría recibir algún premio por su programa.
Sintiendo el rechazo de sus compatriotas, Rodríguez regresa a Estados Unidos. El álbum "Estoy Como Nunca" marca este regreso a los escenarios de Nueva York. Por último, grabaría su disco El Doctor contentivo del tema Esa Bomba, su última canción sobre la rivalidad que sostuvo con Tito Puente.
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| Tobi Kei, corista estadounidense-japonesa, esposa de Tito Rodriguez con quién tendría a sus hijos Tito Jr. y Cindy. |
Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado.
Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 24 días después, el 26 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, años después.
sábado, 24 de octubre de 2015
Ruben Blades con su Siembra...
1978
1981
1998
Escenas 1985
Ruben Blades
(Ciudad de Panamá, 1948) Cantante y compositor de salsa panameño. Comenzó cantando en una banda de Rock & Roll junto a su hermano Roberto (también conocido intérprete en lengua inglesa). Tras los incidentes de 1963, en que soldados norteamericanos acabaron con la vida de veintiún compatriotas, dejó de cantar en inglés y retomó la tradición latina, grabando su primer álbum en 1969. Ese mismo año se trasladó a Nueva York para concluir sus estudios de derecho.
De regreso a Panamá, su carrera musical lo fue apartando de la abogacía y en 1974, decantándose definitivamente por los escenarios, regresó a Nueva York, auténtico epicentro de la movida salsera en aquellos años. Cantó en la banda de Ray Barretto y en 1976 inició una serie de grabaciones con el combo de Willie Colón; entre ellas sobresale Siembra (1977), el álbum de salsa más vendido de la historia, en la que figura además su canción más popular, Pedro Navaja. Le siguieron Maestra vida (1980) y Buscando América (1984).
En 1984 el comprometido Blades comenzó a grabar en solitario y, un par de años más tarde, realizó su primera aparición en una película, Crossover Dreams. Implicándose en actividades como la lucha antiapartheid, continuó su carrera en los ochenta, y en 1988 grabó Nothing but the truth, su primer álbum en inglés, con temas escritos con Lou Reed, Elvis Costello y Sting.
El balance de su carrera como actor puede considerarse positivo, pese a la alternancia de intervenciones en títulos tan dispares como Depredador 2 o Un lugar llamado Milagro, filme de crítica social dirigido por Robert Redford. Preocupado siempre por la realidad política y social de su país, en 1994 fundó el partido Movimiento Papa Egoró (Madre Tierra, en lengua embará) y se presentó como candidato a las elecciones presidenciales de mayo de ese año, obteniendo el 17 por ciento de los votos emitidos. (Tomado de Biografías y Vidas).
Ponele cuidao, es "Caibo" y lo escucháis.
Con algunos vídeos de Guaco y otros buenos talentos
Desde el Teatro Baralt de Maracaibo, "Caibo"
una propuesta musical del Zulia para el Mundo.
“Caibo” es la aféresis de la palabra Maracaibo, ciudad de donde son oriundos sus integrantes y ciudad donde nació el proyecto en el año 2005.
Fundado por Simón Ruiz y Beethzart Acosta, a quienes la curiosidad por los ritmos venezolanos los llevó a realizar una profunda investigación sobre la música venezolana y decidir rescatar aquello olvidado de la tradición para preservar la identidad a través de un sonido actual.
En 2008 lanzan su primer trabajo discográfico titulado ‘Tres son multitud’, de donde se extrajo su primer sencillo; 'Sandunguera', con el que se dieron a conocer en Venezuela. A este material pertenecen también éxitos como ‘Para que Vuelvas’ y ‘La Vecina’.
En 2014 sorprenden al público con el lanzamiento de un Disco DVD en el que realizan un recorrido por sus seis años de carrera interpretando en vivo los temas más aclamados por sus fanáticos, incluidos en sus producciones anteriores. En el DVD registraron sus inicios musicales, la producción e investigación de la música venezolana y la forma en la que plasmaron sus sentimientos y energías en canciones. Esta producción es un aporte a su país y a las generaciones de relevo.
lunes, 12 de octubre de 2015
sábado, 10 de octubre de 2015
Juan Luis Guerra Bachatas.
Juan Luis Guerra
Cantautor, compositor, arreglista, músico y productor dominicano, que ha vendido más de 30 millones de discos, y ha ganado numerosos premios, incluyendo 18 Grammy Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin Billboard.
Guaco siempre Guaco.
Una excelente producción que reúne a los solistas mas populares de esta banda musical zuliana, innovadora de uno de los ritmos mas tradicionales de Venezuela como es la regionalisima gaita zuliana, llevando sus tambores a una dimensión universal totalmente creativa y original, creando un estilo único en arreglos y composición en la música popular contemporánea.
martes, 6 de octubre de 2015
Hector La Voz.
Héctor Lavoe, el cantor de salsa brava con arreglos orquestales, de Puerto Rico para América.
(Héctor Juan Pérez Martínez; Ponce, 1946 - Nueva York, 1993) Cantante y compositor puertorriqueño, considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Formó parte de la mítica orquesta del trombonista Willie Colón y fue conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes.
Héctor Lavoe
Héctor Lavoe creció escuchando la música popular de su isla natal y a cantantes como Chuíto el de Bayamón y Daniel Santos, el Inquieto Anacobero, fieles representantes del estilo jíbaro que tanto influyó en su música. En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón.
Fue una asociación muy afortunada, ya que la voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino, precursor de lo que se conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio. Con el elocuente nombre de El Malo, Colón y Lavoe grabaron juntos su primer álbum, al que siguieron Guisando, La Gran Fuga, Lo Mato, El Juicio y los dos elogiados volúmenes de Asaltos Navideños.
Aunque en 1974 Lavoe emprendió la carrera en solitario con el disco La Voz, Willie Colón siguió colaborando como productor y arreglista en algunos de sus mejores álbumes y, junto a otros destacados artistas puertorriqueños como Cheo Feliciano, Ismael Rivera y Luis Perico Ortiz, ambos formaron parte a principios de los setenta del colectivo de estrellas de la salsa reunidos por la empresa Fania, que acogió además a figuras como Celia Cruz o Tito Puente. Lavoe y Colón grabaron para el sello Fania trabajos muy notables, entre otros Crime Pays (1972), The Good, the Bad and the Ugly (1975) o De ti depende (1976); este último incluyó uno de sus temas más célebres: Periódico de ayer, compuesta por el maestro Tite Curet Alonso.
En 1978 publicó Comedia, considerado por muchos su mejor trabajo discográfico, que alcanzó gran popularidad gracias al tema El Cantante, compuesto por Ruben Blades; posteriormente editó Juanito Alimaña (1983), un clásico en la línea de Pedro Navaja.
Personaje carismático y con un talento y personalidad fuera de toda duda, se dejó arrastrar sin embargo a una vida de desenfreno que difícilmente podía tener buen final: así, el consumo continuado de drogas a lo largo de muchos años minó seriamente su salud, lo que unido al trágico fallecimiento de su hijo desembocó en 1988 en un intento de suicidio que le dejó incapacitado para seguir actuando.
Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege. Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como El Todopoderoso; Calle Luna, Calle Sol; Paraíso de Dulzura; Triste y Vacía; La Verdad; Juana Peña o Un amor de la calle. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral producida por Pablo Cabrera y David Maldonado.
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «Biografia de Héctor Lavoe» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lavoe_hector.htm [página consultada el 20 de febrero de 2025].
domingo, 4 de octubre de 2015
Algo de Ofrenda y Vytas Brenner
Vytas Brenner, es el creador de un estilo de Rock folclórico, adaptando ritmos e instrumentos populares venezolanos con los recursos tecnológicos de audio mas avanzados de su tiempo, reformulando el espectro de la música nacional: una cosa es mirar el paisaje venezolano antes y otra cosa es volver a mirar el paisaje venezolano despues de escuchar sus temas, porque con sus melodías no solo miraras sino que escucharas el pasaje nacional de Venezuela en toda su extensión geográfica, en toda su flora y en toda su faena y a toda su gente.
En vivo, concierto de 1976.
ANNA KARINNA ROTTE
En vivo, concierto de 1976.
ANNA KARINNA ROTTE
Alfredo Sadel y Los Panchos
Una selección de los boleros que hicieron inolvidables al trío de guitarras de Los Panchos en la voz del tenor favorito de Venezuela y América, Alfredo Sadel (Alfredo Sánchez Luna).
sábado, 3 de octubre de 2015
Eydie Gormé
Cuyo nombre era Edith Gormezano,
Nueva York, 16 de agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de agosto de 2013
Fue una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución de mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música popular.
A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado en la clasificación de los American Top 40 desdeaa 1963.
Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita de origen hispano-turco, y ella era la menor de tres hermanos. Puesto que el ladino era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente el idioma español.
Sus inquietudes musicales surgieron a los tres años de edad, cantando en un programa radiofónico infantil. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al graduarse, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, y en las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español antes de decidir concentrarse en la carrera del canto, con Greengrass como su agente artístico.
domingo, 27 de septiembre de 2015
viernes, 25 de septiembre de 2015
Tradicionales de México.
Hijo de Don Delfino Infante García y de Doña Refugio Cruz Aranda,
nació el 18 de noviembre de 1917 en el puerto de Mazatlán, Sinaloa.
Su nombre completo fue Pedro Infante Cruz.
Su padre quien era maestro de música, tocaba varios instrumentos
en diferentes bandas y orquestas de Sinaloa
Pedro Infante fue un fanático de la aviación. Acumuló 2989 horas de vuelo como piloto. Estaba registrado con el nombre de rol de "Capitán Cruz".9 Previo al accidente que le costó la vida, ya había tenido otros dos accidentes aéreos, el primero en la ciudad de Guasave, Sinaloa, donde al intentar despegar de una pista improvisada el avión no pudo ganar altura y se fue de frente contra un cultivo de maíz, de ese accidente le quedó una pequeña cicatriz a la altura de la barbilla, el segundo desplome fue cerca de Zitácuaro, Michoacán, razón por la que tuvo que implantársele una placa de platino en parte del cráneo.9
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| Un Consolidated B-24 Liberator, semejante al que pilotaba Infante en su fallecimiento. |
El 15 de abril de 1957, Pedro Infante piloteaba un Consolidated B-24 Liberator, matrícula XA KUN de la empresa TAMSA, el cual fue un bombardero en la Segunda Guerra Mundial. La aeronave se desplomó entre las 7:30 y las 8:00 horas en el cruce de las calles 54 Sur y 87 de Mérida, Yucatán, en el sureste de México, poco después de despegar del aeropuerto, cuando había alcanzado unos 20 metros de altura. Hubo dos víctimas más en tierra. El avión cayó en el patio del predio de la calle 54 Sur y 87 en pleno centro de la ciudad de Mérida. Sin embargo, su monumento se erigió en la calle 62 y 91, ahí se le nombró plaza Pedro Infante.
Pedro era muy querido en Yucatán y después de su muerte, se supo de lo caritativo que era con los menesterosos a quienes les entregaba todos los sábados una despensa, pero claro, previamente su secretario, un joven natural de Belice, confirmaba mediante una visita a casa del menesteroso, si el solicitante realmente vivía en situación precaria. Lo anterior fue declarado por Wilbert Alonzo Cabrera, quien atestiguó lo caritativo del artista y de quien vivían de su industria cinematográfica más de 300 familias.
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| Ecuestre de Pedro Infante Cruz en Mérida, Estado de Yucatan. |
Año tras año Pedro Infante sigue convocando gran número de fanáticos de todas las edades frente a su tumba en el Panteón Jardín de la Ciudad de México. Entre los asistentes hay quienes se visten como algunos de los personajes que caracterizó y se le recuerda con una misa luctuosa, guardias de honor y, por supuesto, con música y las canciones que hiciera famosas el Ídolo de Guamúchil, lo que demuestra la gran popularidad que aún tiene como actor y cantante en la cultura popular mexicana. También en el sitio en el que murió, en la calle 54 Sur con 87, cada 15 de abril se organiza un desayuno tradicional, una carrera atlética y un festival en la noche.
domingo, 20 de septiembre de 2015
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